[京剧][四大][行当]京剧的四大行当是什么？
08月 2nd, 2008 by
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京剧四大行当——生、旦、净、丑
行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段，各地方戏曲剧种都有行当的划分。京剧原分十大行当：一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂；后概括为五大行当：生旦净末丑；最后归并为生旦净丑四大行当。除这四行外，尚有几类次要的角色，如武戏中的配角“武行”和“觔斗行”，以及跑龙套的“流行”，所以也有七行之说，即“生旦净丑，武流觔斗”。其他地方剧种的行当和京剧大同小异，现我们就京剧的行当作一简单的介绍——
“生”分老生、小生、武生、红生四种。
老生有文老生和武老生之分。文老生分唱工(如《碰碑》之杨继业)和做派(如《四进士》之宋士杰)两类；武老生分长靠(如《定军山》之黄忠)和短打(如俐陆潼山)之秦琼)两类。小生分扇子、雉尾、官衣、穷生、武小生五类。扇子小生如《西厢记》之张珙，雉尾小生如《群英会》的周瑜，官衣小生如《玉堂春》的王金龙，穷生如《评雪辨踪》的吕蒙正，武小生如《八大锤》的陆文龙。武生分长靠(如《长坂坡》之赵云)和短打(如《三岔口》之任堂惠)两类。红生是勾红脸的人物，如三国戏中的关羽，《风云会》中的赵匡胤。从红生的扮相、涂面看，它应属“净”行，但其唱念则与老生戏同。初期京剧擅长关羽戏之程长庚、汪桂芬都属老生行，故红生戏也归并为“生”类。
“旦”分青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、贴旦、老旦等。
青衣因演员穿青衫子而得名，偏重唱工与念白，如《武家坡》的王宝钏，花旦以穿裙袄、裤袄为特征，偏重做工与说白，多扮演年轻活泼之女性，如《铁弓缘》的陈秀英；青衣和花旦在念白上也有区别，前者念韵白，后者念京白。花衫是京剧前辈艺术家王瑶卿、梅兰芳熔青衣、花旦于一炉而创造出来的，如《玉堂春》的苏三，刀马旦扮演女性中娴熟武艺者，但只有工架式的武工，不大开打，如《穆柯寨》之穆桂英，武旦偏重武工，应会“打出手”，如《十字坡》的孙二娘；闺门旦多饰未婚少女，表演活泼但有节制，如《拾玉镯》之孙玉姣；玩笑旦重做工、说白，扮演风骚俏皮一类女性，如《打面缸》的周腊梅；泼辣旦顾名思义，多扮演性格泼辣之女性，如《坐楼杀惜》之阎惜姣；贴旦是从明清传奇中“贴”角演化来的，有补贴、衬托之意，是剧中次要女角，如《西厢记》之红娘，老旦饰年老妇女，如《辕门斩子》的佘太君。除老旦用本嗓演唱外，其余旦角一律唱小嗓。
净俗称大花脸，分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类。
铜锤花脸因《二进宫》中徐延昭怀抱铜锤而得名，表演上偏重唱工，《铡美案》中的包拯也属这一类；架子花脸偏重工架与做工，如《群英会》的曹操；武花脸偏重武工与工架，如《定军山》的夏侯渊；摔打花脸与武花之重工架不同，偏重扑跌摔打，如《恶虎村》之郝文，二花脸是次要的净角，如《四进士》的姚廷椿。
丑俗称小花脸，分文丑、武丑两类。
文丑有袍带丑、方巾丑、毡帽丑、巾子丑、彩旦等。袍带丑扮演官吏，多用京白，有时也用韵白，如《打面缸》中的大老爷，方巾丑是戴方巾的自命风流儒雅的读书人，念白用韵白，如《群英会》之蒋干，毡帽丑多饰市井小人物，又名茶衣丑，如《一匹布》的张古董；巾子丑也饰小人物，表演风格较毡帽丑含蓄些，如《苏三起解》的崇公道；彩旦即女丑，是丑角中唯一的女性，如《拾玉镯》的刘婆。武丑又名开口跳，重说白、武技与做工，如水浒戏中的时迁。
以上是京剧行当的大略情况。传统戏曲把各色各样的人物归并入各种不同的行当，在表演以及扮相、脸谱等方面都有一定的规范程式；至于具体表演的时候，则要着重领会角色的个性感情。前辈艺术家曾反复强调的一句话就是“演人别演行”，即从一定的行当出发而不囿于行当，才能创造出栩栩如生、多种多样的人物来。—end—
评论1:生、旦、净、丑
评论2:京剧四大行当——生、旦、净、丑 行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段，各地方戏曲剧种都有行当的划分。京剧原分十大行当一末二净三生四旦五丑六外七兴贴九夫十杂；后概括为五大行当生旦净末丑；最后归并为生旦净丑四大行当。 生”分老生、小生、武生、红生四种。 旦”分青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、贴旦、老旦等。 净俗称大花脸，分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类。 丑俗称小花脸，分文丑、武丑两类。 参考资料
评论3:京剧的行当
京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。
旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。
净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。
丑行又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。
评论4:京剧的四大行当是生旦净丑，京剧角色四大行当丑又称小花脸
[京剧][《姚期》][娘娘]京剧《姚期》中有一句：怕的是郭娘娘暗害老臣
07月 31st, 2008 by
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请问在唱腔中演员把“暗害”两字唱成“暗否”是什么原因？因为看到您在回答折子戏的问题时，很详细，很专业，所以想求教一下。谢谢！
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无他，唯演员发音使然。给你推荐一个网址看看http://www.baidu.com/s?tn=16site_pg&ie=gb2312&bs=%BE%A9%BE%E7%A1%B6%D2%A6%C6%DA%A1%B7%D6%D0%D3%D0%D2%BB%BE%E4%3A%C5%C2%B5%C4%CA%C7%B9%F9%C4%EF%C4%EF%B0%B5%BA%A6%C0%CF%B3%BC&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%BE%A9%BE%E7%A1%B6%D2%A6%C6%DA%A1%B7+&ct=0。
[京剧][唱腔][
07月 25th, 2008 by
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京剧过去俗称“皮黄戏”，不叫“黄皮”。皮黄指京剧的两种基本曲调：二黄（“黄”，胡琴用5-2弦伴奏）；西皮（“皮”，胡琴用6-3弦伴奏）。这两种曲调又各有多种板式：原板，慢板，摇板，散板等，后来又创造出反二黄，反西皮等。
评论1:对！！！！！！
评论2:京剧的主要板式，二黄和西皮
[京剧][剧种][基础]京剧是在什么剧种的基础上发展起来的：
07月 9th, 2008 by
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京 剧 历 史
京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
评论1:昆曲和徽班
[京剧][戏迷][孟广禄]向京剧戏迷求助：孟广禄、赵葆秀合演的《赤桑镇》全场录音何处可以下载？
06月 4th, 2008 by
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哪位朋友有于奎智、孟广禄、李胜素合演的《大保国ⷥ𗤺쨿룀륅襜奏ꥭ🥹🧦䣀ᨵ槧ॐ覼䣀ꨵ䦡𑩕磀륅襜쨯𗥏쑑：38711059.
向您表示谢意。谢谢了！
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[中国][京剧][介绍]中国京剧介绍–600字
05月 25th, 2008 by
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中国京剧简介
ⷠ 中国戏剧最具代表性的剧种，有“国剧”之称。
ⷠ 欧洲人习惯称其为“北京歌剧”。
ⷠ 自成体系，独立于世界艺术之林。
ⷠ 集“唱、念、做、打、舞”等艺术手段于一体的综合性艺术品种。
ⷠ 唱腔旋律优美；舞蹈语汇丰富；服装工艺考究，化妆色彩鲜明，极具观赏性。京剧中有生、旦、净、丑四个行当
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。
京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要“内涵”；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的“载体”。因此专家有谓：班曰徽班，调曰汉调。没有徽班，汉调演员无所依附，京剧很难形成。但是没有汉调演员，只有徽班，则缺乏后来形成京剧的主要内涵，照样无法形成京剧。
京剧有150年的历史
有一种说法认为，京剧从三庆班在1790年进京算起已有200年的历史，但是三庆班进京只是载体出现的标志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远。所以说京剧已经形成200年大说法并不准确。
汉调演员最早进京的是米应先（又名米喜子），以演关羽戏蓍称，大约在1800年左右，曾春台徽班20年，但作为汉调演员，毕竟单枪匹马，影响并不广泛。大批汉调演员陆续进京，约在1820-1832年之间，蓍名者有王洪贵、李六、龙德云、谭志道等，最著名的是老生余三胜。这些汉调演员与徽班中的演员同台演出，徽调演员演的多为二黄、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦演西皮调，昆腔和弋阳腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。京剧声腔的主要组成部分，无疑是西皮和二黄，从后来的京剧剧目和声腔看，更多的是源于汉剧，例如现在的传统戏《击鼓骂曹》《乌盆记》《卖马》《碰碑》，《琼林宴》等，都是源于汉剧。也有部分剧目源于徽剧，与卢胜奎等编演了许多京剧本（如《三国志》等），但那已经是京剧基本形成以后的事了。
所以可以看出：一，徽班进京，只是出现了产生京剧的载体；二，汉调演员进京后搭入徽班，与徽班演员同台演唱，互相影响，融合，再加上京音化，逐渐变为一个皮黄系统的新剧种，但汉剧的剧目，声腔，实为形成京剧的主要内涵，所以汉调演员入京，实为产生京剧的重要步骤，没有这一步，只有徽班，谈不到产生京剧；三，大批汉调演员进京是在1820年以后，又经过将近20年的融合，酝酿，京剧才逐步形成。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。所以准确定说京剧形成至今约为150年的历史。
[柳州][京剧][票友]请问谁认识柳州的京剧票友李红
05月 19th, 2008 by
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最近一个偶尔的机会我喜欢上了京剧。今年4月26、27日，我在广西老年大学听了两场京剧演出。其中一位柳州的票友，我对她的印象很深，当时她唱了《望江亭》选段和《状元媒》，只记得她叫李红。她还叫我帮她一个小忙。就这样我认识了她，但是只知道她是在柳州，我很想拜她学艺。但是不知道去哪里找她，如果谁认识她告诉我一下，我会很感谢你的。
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我认识柳州的京剧票友李红！
[京剧][起源于]京剧起源于哪里？
05月 9th, 2008 by
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中国京剧被称为“东方歌剧”，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
中国改革开放以来，京剧又有新的发展。特别是作为传统艺术精华而得到中国政府的大力扶持。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中的保留项目。
评论1:京剧起源于清代。
清乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京，受到观众的热烈欢迎。随后，又有“四喜”，“春台”、“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时的昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)、秦腔等逐步冷落下来。1830年，湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收、融化昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目、音乐、身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又称“京调”。
评论2:北京呗~~京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
评论3:安徽的徽剧
评论4:京剧起源于清朝